MISIÓN Y VISIÓN

Misión

Instrumenta Oaxaca es una iniciativa que desarrolla distintos programas de educación musical de excelencia, para impulsar el perfeccionamiento, identificar y promover talentos, crear nuevos públicos y fomentar la cultura musical, sin dejar de lado los rubros de creación, investigación y preservación de la música. Nuestras actividades académicas y artísticas tienen como sede y punto de partida la ciudad de Oaxaca y convocan al medio musical del país y distintas partes del mundo.

Visión

Posicionarnos en Oaxaca como la instancia de perfeccionamiento musical de México, a través de distintas acciones y vinculación con las instituciones de educación musical más importantes del país.

DIRECTORIO

Ignacio Toscano Jarquín
Director General
ignacio@instrumenta.mx
Francisco Baca Plasencia
Director Ejecutivo
francisco@instrumenta.mx
Ruben Luengas
Coordinador Académico
Sergio Navarrete
Coordinador Artístico
Leovigildo Martínez
Coordinador de Banda Tradicional Histórica
Adrián Hernández
Productor
Rosino Serrano
Coordinador de Big Band de Jazz
Hugo Vilchis Corona
Contador
hugo.vilchis@instrumenta.mx
Eric Baal
Diseñador Gráfico
Luis Hilario Arévalo
Logística Académica










CALENDARIO

La Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca e Instrumenta Oaxaca convocan a:



INSTRUMENTA OAXACA 2016 Las músicas de Oaxaca
Diálogos entre la oralidad y la música escrita.


Cursos de especialización musical.
Del 16 al 25 de noviembre




Programa académico

Este año el concepto académico de Instrumenta Oaxaca se conforma a partir de una de las características específicas de las músicas del estado de Oaxaca, exhibidas por el proyecto de investigación, ECMO (Etnografías de las culturas musicales en Oaxaca). Se trata de la práctica musical entre la oralidad y la escritura musical.

Esta práctica musical es el punto al que aspiramos como teóricos de la enseñanza musical en Oaxaca donde se conjugan de manera orgánica la dualidad entre el performance de la música de la tradición oral y sus dinámicas de interpretación, todo ello junto con la rigurosidad y perfeccionamiento de la escuela de la música escrita.

Instrumenta Oaxaca 2016 busca provocar el círculo virtuoso del diálogo entre la oralidad y la tradición de la música escrita:

Para ello tomamos al género del jazz como un medio: buscamos la experiencia de la práctica musical a partir de ese lenguaje, considerando que este género musical aborda de manera cabal tanto a la música escrita como a la oralidad.

Talleres de instrumentos y conformación de bandas

Se realizarán talleres de instrumentos desde la perspectiva del jazz, donde los alumnos –aun aquellos que no se especialicen en ese género- podrán tener la experiencia de abordar ese estilo y su lenguaje. De dichos talleres, se elegirán a algunos alumnos para participar en la conformación de dos proyectos de Instrumenta Oaxaca 2016: por una parte, una Banda tradicional histórica para tocar repertorio de Oaxaca; y una Big band de jazz con interesante repertorio de este género. Ambas bandas se conformarán y ensayarán durante el periodo de Instrumenta Oaxaca, del 16 al 25 de noviembre de 2016, para presentarse en distintos foros como parte de la programación de conciertos de este festival. No todos los alumnos en los cursos participarán en las bandas. La franja de trabajo se conformará por sesiones de ensayo para los participantes en las bandas por las mañanas, y clases por instrumentos para todos los alumnos por la tarde.

Es así como todos los alumnos inscritos en los cursos –sin distinción por participación en una de las dos bandas- tomarán un su clase “comunal” por instrumento.
Estamos seguros de que esta experiencia académica será de gran utilidad para los participantes en tanto conocerán cómo dialogar entre distintos lenguajes y prácticas musicales.



Planta académica en cursos de Instrumenta Oaxaca 2016


Flauta
Maestro por designar

Fernando Acosta
Clarinete



Clarinetista y saxofonista graduado del Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba en 1987, en la Licenciatura de Clarinete. Participó en el primer Festival Internacional de la Habana “Jazz Plaza” 1982, como solista, con Paquito D´Ribera, Arturo Sandoval, Chucho Valdez entre otros. Fundador y director del grupo Afrocuba, lo presentó en clubes de Europa, y trabajó con el trovador Silvio Rodríguez. En 1990 forma parte de la orquesta “Todos Estrellas” bajo la dirección de Armando Romeu y Dizzy Gillespie. Ha grabado en producciones de Fito Páez, Elena Burque, Francisco Céspedes, Iraida Noriega, José Feliciano, Armando Manzanero, Ricardo Arjona, entre otros. En 1991 graba su primer disco “Saxofón callejero” y crea el grupo AF. En México trabaja por varios años con Cristian Castro, Armando Manzanero, Emmanuel, y ahora en gira en el “Twor Amigos”, con Emmanuel y Mijares. Actualmente presenta el proyecto Acosta 2 Jazz, tocando saxofón y clarinete, al lado de Fernando Acosta Jr. al piano y su material discográfico titulado ``De Sur a Oriente”.

Juan Alzate
Saxofón (soprano / alto / tenor / barítono)



Nació en Morelia, México, pero su absoluto fervor por el jazz le llevó a estudiar con Jonathan Worrell, Darryl Winsman, Daniel Matucsak, Keith Underwood, Bill Pierce y David Liebman, entre otros. Ha tocado con varias orquestas sinfónicas, en México, Venezuela, Estados Unidos y en diversas agrupaciones de jazz, así como con Mark Levine, Ignacio Berroa, David Finck, Víctor Mendoza, Antonio Sánchez, Jim Odgren, John Benítez, Bruce Forman, Dave Liebman, Héctor Infanzón, Greg Osby, Paquito D’Rivera, entre muchos otros. En los ochenta, fue director del Quinteto de Jazz de la Universidad Michoacana y creó su grupo Jazzteto. A su regreso del Caribe, años más tarde, formó su propio grupo con el que se ha presentado en festivales de jazz de amplio reconocimiento. Alzate ha grabado en Venezuela, México, Canada y Estados Unidos, y organizó dos talleres de jazz y catorce ediciones del Jazztival en la ciudad donde nació. Da clases en el Conservatorio de las Rosas en Morelia. Actualmente su discografía es amplia, con títulos como “El eco en la piel”, “Bajo el signo del jazz”, por citar solo algunos.

César Barreiro
Trompeta



Nacido en Guadalajara, Jalisco, comienza sus estudios en la Universidad de Guadalajara, ciudad donde inicia profesionalmente su práctica como trompetista para después, ya en la Ciudad de México, desarrollarse en programas de televisión como “Bailando por un sueño”, “El estudio de Manzanero”, “La Academia”, “Pequeños gigantes”, “Parodiando”, “Sabadazo” y “Va x ti”, entre otros. A la par, acompañó a reconocidos artistas, como Armando Manzanero, Cristian Castro, Gloria Trevi, Natalia Lafourcade, Raúl D ́blasio, etc., en giras por América, Europa y Asia. Ha hecho varios discos y DVD para Amanda Miguel y Diego Verdaguer, Ov7, Susana Zabaleta, Kinky, Natalia Lafourcade (disco ganador de Grammy latino), Chamin Correa, Ximena Sariñana; música para la película “El crimen del cácaro Gumaro”, etc. Actualmente es parte de la orquesta de Eugenia León y Edith Márquez.

Paul Conrad
Trombón (tenor / bajo) y Tuba



Egresado de la Bowling Green State University (E.U.A) donde ganó el primer lugar como solista en los concursos de jóvenes intérpretes para la Orquesta Filarmónica, Ensamble de Metales y Banda Sinfónica de esta universidad. Continuó sus estudios en el College Conservatory of Music en la Universidad de Cincinnati, Ohio, y como tubista en la gira al Carnegie Hall de Nueva York con la Orquesta Filarmónica de esta institución. En 1983 fue seleccionado para tocar en la Orquesta del Festival de Ópera de Verano de Graz, Austria. De 1983 a 1986 fue profesor de tuba, trombón bajo y barítono en la Northem Kentucky University. Desde 1989 ha sido Maestro de Tuba y Conjuntos de Cámara Instrumentales en la Escuela Superior de Música del INBA. En 1986 funda el Quinteto de Metales “Quinto Sol”. Con el Quinteto de Metales “Silvestre Revueltas”, grupo residente del Centro Cultural Ollín Yoliztli, ha realizado grabaciones con repertorio exclusivamente de compositores y arreglista mexicanos.

Mark Anderud
Piano



Pianista, compositor y productor nacido en la Ciudad de México que inició sus estudios en piano a temprana edad. Realizó Sus estudios de piano clásico en la Escuela Nacional de Música (UNAM), seguido de cursos de especialización en la Berklee School of Music y en la School for Improvised Music (SIM) en Nueva York. Tomó cursos con Uri Caine, Jason Moran, Bill Carrothers, Vijay Iyer, y composición clásica con Arturo Márquez, antes de concluir sus estudios de composición clásica en la Prague Academy of Music con Hanus Bartoñ. Sus intereses musicales eclécticos lo han llevado a crear proyectos en los géneros del Jazz, Experimental, Ambient, Clásicos, Avant-garde, Rock Progresivo, Electrónico, Latino, Brasileño uniendo lo mejor de todos en conceptos y sonido propio. Ha tocado y grabado con The Mars Volta, David Gilmore, Tim Berne, Billy Martin (Medeski, Martin, Wood), Cyro Baptista, Omar Rodríguez López, Eric Reeves, Stomu Takeishi, Natalia Lafourcade, Wolfgang Hafner, entre muchos otros. Es miembro distinguido del Sistema Nacional de Creadores de México y desde 2015 enseña piano y composición en el legendario Taller de Músicas en Barcelona.

Aarón Cruz
Bajo (eléctrico / contrabajo)



Bajista y contrabajista mexicano (Ciudad de México, 1970). Autodidacta en el bajo eléctrico, estudió contrabajo con el maestro Agustín Bernal. En sus 28 años de carrera profesional, ha formado parte de grupos como: Cráneo de Jade, trío de Héctor Infanzón, trío de Eugenio Toussaint, trío de Enrique Nery, quinteto de Iraida Noriega, A Love Electric, etc. Ha colaborado en actuaciones, giras y grabaciones con cantantes como Lila Downs, Francisco Céspedes, Ximena Sariñana, Ely Guerra, Cecilia Toussaint, etc. Ha tocado con músicos extranjeros como Tobias Delius, John Medeski, Cyro Baptista, Billy Martin, Dave Fiucszynski, Mike Dillon, etc. Se ha presentado en los principales foros y festivales de México y ha tocado en Norteamérica, El Caribe, Sudamérica, y Europa. En la Fonoteca Nacional existe la "Colección Aarón Cruz", con toda la discografía de éste bajista grabada hasta ahora.

Maestro por designar
Guitarra (eléctrica / acústica)


José Gurría
Batería



Se desempeña como compositor, baterista y académico. Su trabajo lo ha llevado a presentarse en China, Singapur, Indonesia, Brasil, Holanda, Alemania, Perú, Cuba, EE.UU, México, Colombia y más. Como percusionista, ha tocado con Abraham Laboriel, Bill Watrous, David Fiuczynski (Screaming Headless Torsos) Howard Alden, Martha Gonzalez (Quetzal), Vardan Ovsepian, Robert Gupta (LA Philarmonic), Putter Smith, Mark DeClive Lowe, Ciaramella, Peter Erskine, She-e-Wu, y Victor Goines entre muchos otros. Con el big band de Jazz Thornton ha tocado con The Yellowjackets, y Maria Schneider. En 2013, Gurría ganó “best large ensemble composition,” premio del Jazz Educators Network (JEN). Fue comisionado por Los Angeles Jazz Society para componer una obra para Gurrisonic Orchestra a ser estrenada en el Angel City Jazz Festival en 2016 al lado del legendario clarinetista Don Byron. La obra Constant Deprivation of Monetary Funds, de su autoría, representó a México en el International Rostrum of Composers del International Music Council de 2016, en Wroclaw, Polonia.

Maestro por designar
Percusión (sinfónica / latina)





CONVOCATORIA INSTRUMENTA OAXACA 2016
BASES

Los cursos están abiertos a ejecutantes oaxaqueños y/o radicados en el estado de Oaxaca, de nivel medio y superior en los siguientes instrumentos:
- Flauta
- Clarinete
- Saxofón (soprano / alto / tenor / barítono)
- Trompeta
- Corno / Saxhor (a considerar por número de aspirantes)
- Trombón (tenor / bajo)
- Barítono (a considerar por número de aspirantes)
- Tuba
- Piano
- Guitarra (eléctrica / acústica)
- Bajo (eléctrico / contrabajo)
- Batería
- Percusión (sinfónica / latina)

Rango de edad: de 10 años en adelante.
Cierre de convocatoria: 25 de octubre de 2016, a las 23:59 horas.
Aviso de resultados del proceso de selección: viernes 4 de noviembre de 2016
Inicio de los cursos: miércoles 16 de noviembre en Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México.
De ser seleccionado como participante activo por tu nivel interpretativo y técnico en los cursos de Instrumenta Oaxaca, accederás con beca del 100% al curso correspondiente.
De ser seleccionado como oyente, accederás con beca del 100% al curso correspondiente.
La aceptación para los cursos no incluye hospedaje, alimentación, ni transporte a Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México.
La inscripción y audición se realiza vía correo electrónico de acuerdo a estas bases, anunciadas también en la página www.instrumenta.mx

MODALIDADES DE INSCRIPCIÓN
Existen 2 maneras de ser seleccionado y participar en los talleres y conciertos de Instrumenta Oaxaca 2016:
a) Participante activo (cupo limitado):
Es aquel alumno que por su nivel interpretativo y técnico tendrá interacción directa con el maestro respectivo en clases y ensayos pues podría formar parte de las actividades artísticas.
b) Oyente (cupo limitado):
Es aquel alumno que presenciará las clases y asesoría especializada de los participantes activos y que no tendrá participación en los conciertos.

REQUERIMIENTOS DE INSCRIPCIÓN
  1. La inscripción como participante (a ser seleccionado como activo u oyente) requiere de enviar la siguiente información completa (indicada en los incisos a y b) al correo electrónico, coordinacionacademica@instrumenta.mx y el título del correo deberá ir de la siguiente manera: “Instrumento-nombre y apellido”. Ejemplo: Trompeta-Luis Gómez.
    1. Documentación digitalizada:
      1. En el cuerpo del correo, enlistar:
        • Nombre completo
        • Edad
        • Lugar de nacimiento y residencia en Oaxaca
        • Teléfono de contacto personal
        • Años de estudio en el instrumento (indicar escuelas o maestros)
        • Experiencia profesional
        • Título de cada pieza que envían grabada en el video
      2. Carta de recomendación del maestro actual o de algún músico de reconocida trayectoria artística o institución.
        Formato: .pdf, .gif, .tiff, .jpg o .png Máximo: 5 MB
      3. Fotografía actual, con rostro reconocible.
        Formato: .pdf, .gif, .tiff, .jpg o .png Máximo: 2 MB
    2. Liga de video en el cuerpo del mail. La grabación de un video con audio en donde el aspirante se muestre interpretando:
      1. Una pieza del repertorio clásico y/o tradicional, con o sin acompañamiento, a escoger entre:
        • 1 estudio
        • 1 movimiento o pieza solista (si es música de cámara, preferentemente con acompañamiento)
        • 1 solo del repertorio orquestal o de banda
      2. Dos piezas del repertorio standard de Jazz, a escoger entre los siguientes estilos:*
        • 1 pieza Up-tempo
        • 1 Jazz ballad
        • 1 Blues
        • 1 pieza de Jazz latino

        Las grabaciones de Jazz deberán realizarse con acompañamiento de una sección rítmica: piano o guitarra, bajo y batería. En su defecto, el acompañamiento podrá ser una pista creada en aplicaciones de uso común como “Band-in-a-box”, “Anytune Pro”, “iReal Pro” o similares. También serán aceptables pistas de las Series “Play-A-Long” de Jamey Aebersold, o secuencias MIDI creadas por el propio aspirante.

        Las grabaciones deberán incluir 1 vuelta del tema y 1 vuelta de improvisación sobre la forma de la pieza; 1 vuelta final del tema es opcional. En el caso de bateristas y percusionistas, se aceptan trading 4s dentro de la vuelta de improvisación.

        * Los aspirantes que no estén familiarizados con el lenguaje del Jazz y sus estilos, o cuyo instrumento no sea de uso común en este lenguaje, estarán exentos de presentar esta segunda parte del requerimiento (2 piezas del repertorio standard de Jazz).

        Los videos deberán ser grabados en una sola toma cada uno. Después se podrán editar para integrar todas las partes en un solo video que se deberá presentar. El orden deberá ser:
        1. Pieza repertorio clásico y/o tradicional. 2. Primer standard de jazz. 3. Segundo standard de jazz.
        2. En el video, el postulante a su vez deberá mencionar frente a cámara los siguientes datos:
          • Nombre completo
          • Edad
          • Lugar de nacimiento y residencia en Oaxaca
          • Años de estudio en el instrumento (indicar escuelas o maestros)
          • Experiencia profesional
          • Título de cada pieza que envían grabada en el video
        3. El nombre del archivo del video deberá contener las siguientes palabras: Audición – Instrumenta – 2016 – instrumento – nombre – apellido, como en el ejemplo: Audición-Instrumenta-2016-trompeta-Juán-Perez
        La opción de grabar todos los extractos y la pieza en una sola toma también es viable siempre y cuando el orden sea como se menciona anteriormente. El video presentado NO puede tener edición de audio. El video tendrá que estar alojado sobre una plataforma de video en internet (ej. Youtube, Vimeo, etc.) y se tendrá que copiar la liga del video en el cuerpo del mail durante el proceso de inscripción. Es responsabilidad del aspirante cerciorarse que la liga funcione correctamente.


  2. Si el aspirante quiere inscribirse y anticipadamente postularse como oyente, su aplicación no será distinta a la general, únicamente indicar en el título del correo: “Oyente-Nombre del instrumento-Nombre y apellido”. Ejemplo: Oyente-trompeta-Luis-Pérez. NOTAS PARA ASPIRANTES Todo aspirante será evaluado a partir de la documentación y el video del proceso de inscripción por la Comisión Artística Instrumenta Oaxaca 2016, integrada por la planta docente, la cuál determinará si el aspirante será aceptado como participante (activo o como oyente). La publicación de resultados se enviará por correo electrónico a partir del viernes 4 de noviembre de 2016. Mayores informes en la página de Facebook de Instrumenta Oaxaca: Instrumenta Oaxaca.
_______________________________________________________________________________ Instrumenta Oaxaca es un programa de educación musical impulsado por la fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, el Gobierno del Estado de Oaxaca, el Ayuntamiento de Oaxaca de Juárez y la Secretaría de Cultura Federal.

 Instrumenta Oaxaca anuncia la cancelación definitiva de su convocatoria destinada al jazz para este 2015, cuyo encuentro académico y artístico se contemplaba para primera semana de diciembre.
 Por su parte, la convocatoria de Música de Cámara Contemporánea, cuya planta académica la constituye el Nouvel Ensemble Moderne (NEM), permanece abierta y sin cambio alguno, como está estipulado en sus bases, y su encuentro a realizarse en Oaxaca del 11 al 22 de noviembre de este año.

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